<h1>版画家赵宗藻斥美术教育单一:一个老师带一群学生

本文摘要:赵宗藻以版画闻名于世,不过他家客厅里悬挂的大幅度作品,毕竟上世纪70年代他去富春江冶炼厂深入生活时的速写。 书房里的画桌上,摆着贴满各种型号毛笔的笔架,桌上砌得满满的书画作品,更让人实在充满著传统书画家的味道。木刻刀反而被束之高阁了。 这大约就是赵宗藻“中国气派”的反映。 这位自小不受传统中国艺术熏陶,先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培育过的艺术家,步入版画道路之后,首创出有独具一格的人文版画风格。 1982年《黄山》组画的创作,让这种中国气派超过了新境界。

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赵宗藻以版画闻名于世,不过他家客厅里悬挂的大幅度作品,毕竟上世纪70年代他去富春江冶炼厂深入生活时的速写。  书房里的画桌上,摆着贴满各种型号毛笔的笔架,桌上砌得满满的书画作品,更让人实在充满著传统书画家的味道。木刻刀反而被束之高阁了。  这大约就是赵宗藻“中国气派”的反映。

  这位自小不受传统中国艺术熏陶,先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培育过的艺术家,步入版画道路之后,首创出有独具一格的人文版画风格。  1982年《黄山》组画的创作,让这种中国气派超过了新境界。  这幅作品在第7届挪威国际版画双年展上得奖,英国牛津大学教授、知名中国艺术史学家苏立文评价:“通过这部作品,中国画家在水印技术方面关上了新天地,为创建现代中国式的版画获得了新的突破。

”  在绘画艺术上,赵宗藻是个名副其实的“多面手”。  在2011年浙江美术馆“八十仰望——赵宗藻艺术回顾展”上,人们就胆识了赵宗藻在版画、书法、山水画等多种领域里的创作。  那一年,他甚至还教教90后、00后的年轻人如何创作指墨画——他拿了一颗生姜当“模特儿”,用手指水墨素描。

  “用手指画画,根基还是在运笔的功力,仍然注重笔墨和线条。只不过手指不像笔这么流畅,却反而长成了笔画不来的意趣。”赵宗藻说道。

  在专访的时候,他还特地拿走一本山水、书法和指墨画的集子,津津有味地给记者介绍。  拿着一张风信子图,他大笑道:“文革期间,版画被驳斥了,我在家里闲着没事做到,就自学潘天寿先生所画的指墨画。这些图都是照着家里种的花素描的。

”  那时候,赵宗藻一家还住在少年宫附近的少年路上。家中虽小,但赵夫人很爱人种花。

  如今几十年过去,赵宗藻仍然爱人对着阳台里的花花草草,刻画几笔,以为体验。  人物名片  赵宗藻:1931年生,笔名木石,江苏江阴人。新中国第一代版画家、美术教育家之一。先后就读于苏州美术专科学校、南京大学美术系,1955年转入中国美术学院任教。

  作品《田间》曾选入莱比锡世界版画比赛,作品《四季春》参与巴黎春季沙龙并为巴黎图书馆珍藏。《仙蓬莱》、《黄山松》参与1984年挪威第七届国际版画双年展并得奖,被美国和芬兰大使馆珍藏。水印木刻《黄山》组画,被西方艺术家被誉为“关上了中国水印技巧的新天地”。  这位自小不受传统中国艺术熏陶,先后被傅抱石、潘天寿等国画大师培育过的艺术家,步入版画道路之后,首创出有独具一格的人文版画风格。

  傅抱石兴奋潘天寿缜密  这两位艺术大师,对赵宗藻的影响相当大  赵宗藻的语速非常快。他经常要思索良久,把语言的组织选材了才吐出来。在描写故事的时候,他还不会做到很长的铺垫,总要将前因后果叙述确切。  或许多年的教学经历,让他教导了这种缜密的作风。

  1954年,浙江美院(现中国美院)版画系正式成立。24岁的赵宗藻收到系主任张漾兮的邀,回到中国美院任教,从此很久没离开了过。

他和张漾兮、张怀江、赵延年一道,架构起国美版画系的最重要框架。这个人组,后来被美术界称作“两张两赵”。  如今,“两张”早已亡故,“两赵”也都是耄耋之年。

随他们远去的,还有木刻版画的巅峰岁月。80多年前,鲁迅引发中国新兴木刻的潮流,不少革命艺术家投身其中,用对比反感的黑白木刻画面刻画现实,勾勒出有一个生动的时代。  当代版画,早已不像80年前那么非常简单纯粹,也没了时代的厚重感,更加不像当初那么具备战斗性。但在欧洲的一些大博物馆,比如大英博物馆东方馆、巴黎艺术馆等,馆藏的中国艺术品只有版画。

  赵宗藻曾提及过一件事:1979年,巴黎举办了一场取名为“中国版画50年”的大展,是法中友协主动明确提出的,在他们显然,“只有中国的版画才能显现出半个世纪以来中国人民是怎么走过来的。”  (以下记者全称“记”,赵宗藻全称“赵”)  【启蒙运动】父亲的药方  我父亲是中医。小时候,我常常看他给病人开药方。

他是用毛笔写出的小楷,这就是我对传统文化最先的认识。  记:您对书画艺术的兴趣,最先就是指什么时候开始的?  赵:我父亲是中医。小时候,我常常看他给病人开药方。他是用毛笔写出的小楷,这就是我对传统文化最先的认识。

  后来上小学了,学校里有写字课,还经常举办比赛,我总是榜上有名。虽然奖品微不足道,但对孩子来说,这样的希望不足以调动兴趣和积极性。  记:绘画的兴趣也是那时候培育一起的吗?  赵:在上学前,抗战逃往的时候,我们在江苏的一个农村逃到。

  有一次鬼子召来了,大家就把家里的东西拿出来烧毁,其中有学生所画的美术作业。这是我第一次看见正规化的美术作品,讨厌得不得了。  后来我自己涂鸦,所画的题材都是打日本鬼子的。

因为现实里国军节节败退,我一个小孩子不能通过画画来宣泄情绪,所画出有想象中的军舰、飞机、炮打鬼子。  再行后来,我在《东方杂志》上看见名家的山水画,看得心旷神怡,我就用铅笔在广告纸的背面绘画。  就是这些绘画的过程,让我受到中国传统山水画的熏陶,这对以后的艺术创作影响也很深。

  记:在您月踏上美术专业道路之后,哪些老师对您的影响较为大?  赵:在南京大学的时候,傅抱石先生对我的影响相当大。  傅抱石先生会一笔一划地刻画对象,创作时全凭感觉。他画画的时候尤其兴奋,毛笔要蘸水调色的时候,经常放到舌头下调,弄得一嘴的五颜六色。

藤黄颜料是剧毒的,但花青可以中和它,这两种颜料就常在他嘴里化开了对冲。  他有一块方印叫“往往醉后”,喝酒之后创作就更加兴奋了,所以他的作品总是气韵生动。

不受他的影响,我所画山水的时候也不会很兴奋。  后来到浙江美院,遇上潘天寿先生,他和傅抱石先生几乎有所不同,他特别强调用笔,画面简练,结构缜密。  这两位大师的特点十分独特,我很幸运地能拒绝接受有所不同艺术风格的影响。

  【创意】中国气派  我自小不受中国传统文化影响较为大。中国画注重含蓄、以少胜多,在画内看见的受限,让人误解到所画外的无限,这是中国画艺术上的最低境界。  记:您早年拒绝接受传统山水画的熏陶和训练,为什么后来开始版画创作呢?  赵:在苏州美专的时候,我们有同学自学木刻,当时他们都所画一些解放前劳苦大众的生活画面。国民党政府看见这些木刻作品比看见坦克还惧怕,常常捉人。

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我的同学也有被抓来的。  在那个时代,木刻创作是要冒生命危险的。

  1946年,中华全国木刻协会举行了抗战八年大型木刻展出,那是我第一次看见木刻原作,从前看见的都是报刊杂志上的打印作品。  这个展出让我十分震惊,黑白木刻体现的是战争时期的现实,画面十分反感,让人无法记得。

后来我到南京上学,政治氛围更加浓烈了,运动一个相接一个,我也用木刻创作来投放社会。  记:那个时代投身木刻创作的艺术家很多,您指出自己的特色是什么?  赵:文化上第一口奶很最重要,我自小不受中国传统文化影响较为大。

中国画注重含蓄、以少胜多。在画内看见的受限,让人误解到所画外的无限,这是中国画艺术上的最低境界。

  我创作的版画作品,也执着这种境界,这是“中国气派”。  记:怎样才能反映这个“中国气派”?  赵:比如1955~1956年我创作的《乡腊集会》。  当时我们去金华的农业合作社,我住在山坡上,经常能看见成群结队的基层干部从窗下经过,听见他们的脚步声,风里来雨里去。

  我的这幅画中,就是一群乡村干部撑着伞,回头在雪地上的背影。  因为所画中的人没脸,有人批评这幅作品避重就轻,偷工减料。但当这幅作品参与1957年莫斯科举行的中国现代版画展览会时,这种简练中蕴藏的诗意,获得了莫斯科专家的赞誉。

  记:您指出创作中仅次于的难题是什么?  赵:我实在是构想。  我有一幅版画作品《四季春》,从1958年开始创作到1960年已完成,构想了两年,历时最久。  1958年,我们去嘉兴平湖养蚕的地方乡土。

那边的养蚕基地规模十分大,场面让人震惊,连蚕不吃桑叶的声音都能听到。  当时为了反映农村的技术革新,要创作作品,但上山下乡多次都没寻找尤其适合的素材。  仍然到1960年,我在一张报纸上看见“一年养蚕12次”的新闻,忽然就来了启发:全年都在养蚕,那不是“四季如春”吗?于是,我就把养蚕的过程和一年四季的景色带入到同一张画里,创作了这幅《四季春》。

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  还有一幅作品《中秋》则是构想时间最短的。  1963年我们去舟山,到了海岛上正好中秋,于是晚上就去赏月。结果月亮没有看见,却看见了满天的海防探照灯。那一瞬间我想起了一个画面——一个海防战士在海岛上警卫,背景是一轮满月和探照灯。

  《中秋》就是这样来的。  【教育】跨专业科目  每年有一段时间,版画系的学生,可以权利科目其他系由的课,设计、雕塑、油画都可以。

这能填补单一专业的严重不足,还不利于创意。  记:您在国美任教几十年,最侧重学生的什么素质?  赵:全面素质。  我在美院的时候进了一个跨专业科目,每年有一段时间,版画系的学生,可以权利科目其他系由的课,设计、雕塑、油画都可以。

  四年下来,学生可以把最重要的专业都科目到。这能填补单一专业的严重不足,还不利于创意。  在我上学的时候,除了雕塑外,其他专业都有认识,特别是在是设计专业的门类,习得很仅有。我的那幅《四季春》就是装饰画的风格。

  记:您实在现在的美术专业学生在自学方面有什么问题?  赵:还是过于单一的问题。现在风行工作室制度,一个老师带上一群学生。

这有它的益处,但也有局限性,学生就缺乏机会向有所不同的老师自学有所不同的风格。  记:当代的版画创作手段很多元,技术条件也比以前成熟期许多,您怎么看?  赵:当代的艺术家较为注目自己的内心和自身周围的东西。

当然这也是体现生活,只是它可能会较为荒谬,很难感动大多数人,引发更加多人的回响。  所以,对艺术家来说,培育一个准确的世界观和生活的态度是很最重要的。  本报记者郑琳  他的画,醇而不烈  描写人:姜陆,天津美院院长、中国美协版画艺术委员会主任  他人眼中  他的画,醇而不烈  描写人:姜陆,天津美院院长、中国美协版画艺术委员会主任  实是赵先生,有一个很引人注目的感觉:时代之于人的塑造成,感叹具有无形的力量。清癯虚弱的身形,祥和稳重的谈吐,是归属于他那一辈知识分子的典型气质。

  绘画作品是视觉的,同时也必须用“心”去读书。毫无疑问,面临一件艺术作品,映入眼帘的第一感觉十分最重要。然而,仅有逗留在这第一感觉中,却又不会忽略了作品的精神内涵。

  赵宗藻先生的画如其人,以独有的视角展现富有诗意的生活场景,显出着朴素无华的审美执着。  这是一种艺术态度,堪称一种生活态度,好像是一樽醇而不烈的美酒,引起人们对美好生活的向往,平如洗浴着安静之美的和风。


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